Apesar de começar com um triângulo amoroso bastante comum, a trama da nova novela das seis “A Vida da Gente”, já tem uma grande reviravolta prevista em sua sinopse. Ana (Fernanda Vasconcellos) e Manuela (Marjorie Estiano) são irmãs e viveram ao lado de Rodrigo (Rafael Cardoso) por toda a vida desde que ele se tornou uma espécie de irmão postiço após o segundo casamento de seus respectivos pais. Ana vai se apaixonar por Rodrigo, engravidar e esconder esse fato. Após sofrer um grave acidente de carro ela entrará em coma e sua irmã irá se casar com seu amor e ainda vai criar sua filha. Depois de 5 anos, Ana sairá do coma e esse fato irá mexer com os personagens.

Através da simulação de vídeos e fotos “caseiros” das personagens do folhetim em épocas diferentes, a abertura mostra como eles se conheceram e se tornaram uma família “diferente”.  Para tratar tudo de forma mais íntima em consonância com o título da novela, nota-se uma evidente relação com os famosos vídeos de aniversário e casamento, que costumam retratar de forma bastante descontraída e natural os momentos importantes da vida das pessoas.

Para isso, a produção da abertura teve um grande cuidado ao ambientar as cenas nos períodos certos, transportando os espectadores para o passado, seja através dos figurinos e cenários, como também no tratamento dados às imagens que simulam o modo de captação das câmeras antigas.

O conceito de passagem de tempo e o clima nostálgico é reforçado pela trilha “Oração ao Tempo”, de Caetano Veloso e interpretado por Maria Gadu.

Já a assinatura gráfica, há uma referência às famosas anotações (geralmente lembretes) feitas em post-it, remetendo especificamente às lembranças de Ana antes de entrar em coma, antes de sua vida virar do avesso.

Abertura de “A Vida da Gente” é singela, delicada e com uma produção bem feita, mas se mostrou pouco emocionante e envolvente. Pelo menos nesse contexto inicial da trama.

Ficha Técnica

 Ano: 2011
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Alexandre Pit Ribeiro e Roberto Stein
Trilha: “Oração ao Tempo” (de Caetano Veloso por Maria Gadu)

Lançado em 2005, o canal criado pelo vice presidente Al Gore e o empresário Joel Hyatt acaba de renovar sua identidade. Depois de seis anos, Current recebe uma nova marca gráfica criada pelo famosa agência Wolff Ollins, com a colaboração do estúdio Ghava, no intuito de acompanhar o seu novo posicionamento.

Inicialmente a proposta do canal era veicular uma programação alternativa, formada basicamente por conteúdos gerados pela audiência, fomentando a participação e interação, em contrapartida à transmissão unidirecional, passiva e massificada das grandes redes de televisão. Os telespectadores podiam produzir vídeos, enviá-los para o site do canal e os mais votados eram transmitidos durante a programação. Esse nova dinâmica de produção e exibição de conteúdo rendeu iniciativas semelhantes, como o FizTV aqui no Brasil. O canal recebeu ainda o prêmio Emmy de melhor serviço interativo na televisão.

Mesmo com essa proposta diferenciada e com o sucesso dos canais na internet, como o You Tube, o canal parece ter enfrentado problemas em manter esse modelo de programação colaborativo. A audiência e o mercado televisivos ainda parecem preferir conteúdos baseados no modelo tradicional, calcado na qualidade da produção, em detrimento da mera participação. Por essa razão, esse ano o Current passou a produzir e transmitir programas tradicionais de 30 e 60 minutos para reverter esse processo, como os jornalísticos “Vanguard” e “Countdown with Keith Olbermann”. Apesar da menor “interatividade”, a canal busca através desses novos formatos manter sua postura independente e diferenciada, tratando de temas não abordados pelos demais canais.

Nesse sentido é que o canal apresenta uma nova comunicação videográfica, ressaltando seu caráter mais subversivo, ao invés do seu lado interativo ou tecnológico. O estúdio Loyalkaspar foi o responsável pelo pacote videográfico, seguindo as diretrizes criadas pela Wolff Ollins e Ghava. Em entrevista exclusiva, Loyalkaspar conta com detalhes sobre esse impactante projeto:

Televisual  Quais foram os motivos e as necessidades de comunicação do Current que levaram a mudança de identidade?  

Loyalkaspar  Bem, eu acho que foram algumas. Quando Current foi lançado em 2005, era um canal completamente diferente que é hoje. Embora seu conceito original de ter pequenos “pods” de conteúdo gerado em parte pelos usuários durante a programação ser brilhante, ele não poderia competir com o que é o You Tube hoje. Seu design on-air era bonito e versátil assim como sua programação, além de refletir um pouco a linguagem “tecnológica” e “web”, ligada as suas origens.  Porém quando o canal começou a amadurecer, trazendo programas de formato de 30 e 60 minutos como a revista jornalística Vanguard, a antiga identidade começou a ficar deslocada e desatualizada. A antigo logotipo “pixelado” também apresentava por sí próprio alguns problemas quando apresentadas em telas menores. Agora a marca evoluiu de maneira que pudesse ser disseminada em uma variedade maior de telas e dispositivos. Era importante ter um logo de destaque que envolvesse todos os tipos de superfície.

Televisual  Conte-nos um pouco sobre a nova marca criada por Wolff Ollins e Ghava: uma bandeira dinâmica e em movimento, no lugar dos pixels. Quais foram as ideias e conceitos deste novo símbolo.    

Loyalkaspar  É interessante que você usa a palavra “símbolo”… Eu acho que é exatamente o que Wollf Ollins criou. Fincar ou levantar uma bandeira simboliza muitas coisas de uma maneira bastante contundente. Ele sugere a reinvindicação por um território, não no sentido geográfico, mas no sentido de posicionamento, em oposição ao cenário da mídia em geral. Ao menos é como eu intepreto isso. 

Televisual  Qual é a participação da Loyalkaspar neste grandioso projeto?  

Loyalkaspar  Depois que Wolff Ollins criou esta marca simples e forte, Current nos pediu para cuidar de suas diretrizes gráficas e desenvolver a identidade on-air. Assim que Wolff Ollins começou a fazer algumas experimentações inspiradoras para o visual on-air, sentimos que necesitávamos voltar um pouco para atrás e ver como esta marca e conceito se aplicariam a distribuições específicas que permitissem tanto variedade como facilidade de implementação no resultado final. Então nós fizemos novas experimentações e trabalhamos junto com o Current para realmente definir o pacote videográfico. O processo foi muito interessante e desafiador no sentido que a simplificação parecia ser sempre a fórmula que mais se adequava.   

Televisual  As vinhetas e chamadas parecem estar mais subversivas e impactantes. Quais foram as intenções com este novo visual?

Loyalkaspar  Nós acreditamos que a simplicidade contundente da marca se destacará no cenário atual da televisão. A beleza real desta simplicidade é o que direciona a atenção ao detalhe, não só em termos de design, mas também quando ele funciona como uma mensagem. Se você tem uma palavra sozinha na tela, ela se torna realmente importante quando é dita, independente do tamanho, do contexto que ela aparece e assim por diante. Então se você, como Current, tem realmente algo a dizer, quanto menos ferramentas você usar, mais clara a mensagem se tornará.

Televisual  Quanto tempo levou este projeto e quantas pessoas foram envolvidas?

Loyalkaspar  O projeto levou quase 10 meses e 10 pessoas diferentes trabalharam nele.

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Current
Marca: Wolff Ollins e Ghava
Produção Videográfica: Loyalkaspar

Como parte das comemorações dos 60 anos da telenovela brasileira, a Rede Globo decidiu exibir pela terceira vez “Mulheres de Areia”, de 1993, uma adaptação de uma outra novela também escrita por Ivani Ribeiro em 1973.

A história central da trama girava em torno da rivalidade entre duas irmãs gêmeas idênticas na aparência e opostas no caráter, Ruth e Raquel, interpretadas pela atriz Glória Pires.

Na abertura original, a então modelo Mônica Carvalho alternava bailando seminua entre ambientes arenosos e aquáticos e entre tons avermelhados e azulados, representando a dicotomia e a rivalidade entre as duas irmãs. Isso fica claro principalmente na parte final da vinheta no qual mostra os corpos sobrepostos. Se uma é clara e pura, assim como a água, a outra irmã é densa e turva como areia. Além disso, a ideia central vem do próprio título da novela, originado a partir das esculturas femininas produzidas na praia fictícia de Pontal D’Areia pela personagem Tonho da Lua (Marcos Frota).

Mas o que mais chamou a atenção com a reprise do folhetim não foi somente a lembrança de uma abertura bem construída e icônica, mas sim as mudanças empregadas nela. Com medo de que houvesse algum impedimento legal junto ao Ministério Público, a Rede Globo editou a abertura escondendo parte do corpo da modelo. De acordo com a emissora, os valores morais atuais não permitem que essas cenas sejam exibidas no horário da tarde. Apesar de veiculada há 18 anos, é de se estranhar que de lá pra cá regredimos quando o assunto é nudez em forma de arte.

Além disso, para disfarçar a qualidade menor de acabamento da época e mantê-la mais atualizada, a abertura sofreu ainda outras alterações visuais (algumas bem dispensáveis), tais como barras no topo e rodapé, brilhos exagerados e mudança na apresentação dos créditos, menores e mais discretos.

Atualização: A versão editada da abertura com o intuito de ocultar as partes do corpo da modelo foi exibida primeiramente na reprise de 1996. Esse ano, a edição foi acompanhada de outros efeitos que esconderam ainda mais os atributos “proibidos”.

Abertura original sem os créditos, exibida em 1993

Abertura editada, exibida em 1996

Abertura editada, exibida em 2011

Ficha Técnica

Ano: 1993
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner e Rede Globo
Trilha: “Sexy Iemanjá” (de Pepeu Gomes por Pepeu Gomes)

(atualizado em 20.09.2011)

Há 16 anos no ar, o seriado adolescente “Malhação” estreiou uma nova temporada na última segunda-feira. De acordo com os autores, a mudança vai ser a mais significativa dos últimos anos, já que boa parte dos personagens estará na universidade e serão abordadas tramas com mistérios e paranormalidade. Para reunir esses dois temas, há a presença do número 1046, ainda uma incógnita sobre seu significado na trama, mas que permeou os teasers dessa nova temporada e que deve ligar todos os personagens.

Por conta desse enredo e também pelo fato dos protagonistas terem blogs “reais”, transportando a trama para o ambiente web e permitindo uma interação mais direta do espectador,  essa temporada do seriado está sendo chamada de “Malhação Conectados”.

Para falar dessa conexão, a abertura mostra pontos luminosos que se ligam através de linhas, formando uma rede dinâmica que  acompanha a batida da música. Ela cresce, vira, se transforma e reage prinicipalmente quando a palavra “todos” é cantada. Ao mesmo tempo, imagens são construídas a partir dessa teia, tais como montanhas virtuais, figuras geométricas tridimensionais, o planeta Terra e até mesmo o tal número 1046.

Falando de blogs e redes sociais, vemos que a imagem parece ter sido gravada de uma tela de leds, fazendo referência direta aos aparelhos eletrônicos. Mudanças de cores enfatizam a dinâmica do meio e fotos dos atores lembram os avatares das redes sociais e dos pixels. Além disso, a tipografia se afasta de vez da Globoface, ajudando a compor a vinheta,  fazendo referência aos primeiros sistemas de computador e conferindo maior harmonia e cuidado a composição videográfica.

Apesar de toda a trama ser focada em mistérios, a abertura não traz mensagens escondidas ou algo a ser decifrado, mas possui um excelente acabamento e se mostra bastante atual.

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Rede Globo
Produção: Rede Globo
Trilha: “Todos”, de Marcelo D2 por Marcelo D2 e Macacos

Não é só através de imagens que a abertura de uma novela conta a história da trama que vem a seguir. A música-tema também exerce grande poder para contar essa história, é ela que dará uma parte do tom do que iremos assistir.

Por ser exibida todos os dias, a música-tema da abertura de uma novela pode acabar caindo no gosto popular e se tornar um sucesso. Um dos grandes exemplos é a música “Brasil”, escrita por Cazuza e usada na abertura de Vale Tudo, na voz de Gal Costa.

Mas algumas vezes opta-se por usar uma música instrumental, sem uma letra que possa ajudar a contar a história e que dificilmente tocará em rádios. Mesmo assim elas conseguem resumir o espírito da novela e muitas vezes torna a vinheta uma peça sofisticada.

A novela “Sinal de Alerta” foi uma exceção a qualquer regra. Sua abertura sequer tinha música. Era composta apenas por efeitos sonoros.

Assim como Fina Estampa, que estreiou nessa semana, logo abaixo há outros exemplos de aberturas de novela que tiveram como tema uma música instrumental.

Locomotivas (Rede Globo, 1977)

Sinal de Alerta (Rede Globo, 1978)

Baila Comigo (Rede Globo, 1981)

 Selva de Pedra (Rede Globo, 1986)

Mandala (Rede Globo, 1988)

Araponga (Rede Globo, 1990)

Pátria Minha (Rede Globo, 1994)

Explode Coração (Rede Globo, 1996)

A Indomada (Rede Globo, 1997)

Força de um Desejo (Rede Globo, 1999)

Celebridade (Rede Globo, 2003)

Bang Bang (Rede Globo, 2005)

Páginas da Vida (Rede Globo, 2006)

A Favorita (Rede Globo, 2008)

Morde e Assopra (Rede Globo, 2011)

Em 1996, o canal Quark! era lançado juntamente com outros 3 canais (Animal Planet, Time Traveler e Living), formando o grupo Discovery Science Network. Esse canal, voltado a ciência, tecnologia e universo, passou a se chamar Discovery Science em 1999.  Em 2002, tornou-se  apenas The Science Channel e em 2007, como a introdução da alta definição, Science Channel. Esse ano, o canal sofreu uma nova simplificação em seu nome, denominando-se apenas Science, conjuntamente com uma identidade videográfica completamente renovada e diferenciada. Debbie Adler Myers, vice presidente do canal, justifica a retirada da palavra “Channel” por acreditar que o Science não é mais somente uma emissora, mas uma “comunidade multiplataforma”.

Durante todo esse período de trocas de nomes, houveram obviamente algumas mudanças nas identidades visuais. As primeiras ainda traziam elementos próximos ao Grupo Discovery. O símbolo de 2007, que propunha um estilo mais único, descolado do grupo ao qual pertence, certamente foi o mais diferenciado entre eles.  Através das iniciais “Sc” em um quadrado laranja, fazia-se alusão aos elementos da tabela periódica. Solução de fácil assimilação e associação ao nome e ao conceito do canal. No entanto, essa comunicação gráfica talvez trouxesse uma ligação demasiadamente “acadêmica” a abordagem de “ciência” utilizada, principalmente em se tratando de um canal comercial de entretenimento. Segundo Myers, “Science (ciência) é muito mais intisgante que homens em seus jalecos. É para pessoas que olham o mundo de forma diferente”.

Marca

A nova marca, criada pelo departamento de criação da Discovery, busca justamente essa renovação do termo, tornando o canal mais atraente, sem se distanciar das características informativas e documentais de seus conteúdos. O quadrado laranja é substituído for uma forma arredondada negra e o “Sc” em seu interior agrega a letra i. A sílaba, que evidentemente lembra o termo “sci-fi“, enfatiza a ciência pelo seu lado mais emocionante, inventivo ou misterioso. Segundo o canal, a tônica está na “constante transformação de energia e paixão em explorar o desconhecido”.  Além disso, a própria programação introduziu novos programas que entram em consonância com esse clima de ficção científica, tais como “An Idiot Abroad” e “Firefly”.

Inspiração

A forma negra assimétrica do símbolo, que a princípio não revela muito sobre o canal, vai ganhando força e sentido no decorrer do pacote videográfico produzido pelo estúdio Imaginary Forces. Apelidado de “Morph”, o símbolo do canal toma a cada vinheta ou chamada diferentes formas, cores, texturas e sons. A linguagem futurística, com uma renderização predominantemente realística, é o elemento de ligação de permeia todas peças, trazendo coesão e ressaltando o universo da ficção científica. Robôs, estrelas, naves e criaturas estranhas compõem esse universo do canal.

Apesar do design cambiante, percebe-se um cuidado especial ao tratamento cromático das peças, que permeia entre o preto e laranja, reforçando a unidade da programação. A tipografia contemporânea usada no logotipo se mantém também na composição dos demais elementos textuais, conferindo modernidade e sofisticação às peças. A única exceção está na sílaba pertencente ao símbolo Morph, cuja a tipografia arredondada apresenta uma forma um tanto destoante e pouco harmônica em relação ao restante da identidade.

Vinhetas e Chamadas

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Science
Produção: Ronnie Koff, Discovery Communications e Imaginary Forces

Contribuições: Brand New

Após ser abandonada pelo marido, Griselda (Lília Cabral) teve que se virar para criar seus três filhos e seu neto. Virou o que ela mesma chama de Marido de Aluguel, um profissional que faz tarefas elétricas e hidráulicas na casa das pessoas. Por conta de sua profissão ela se despiu de toda a vaidade, vestiu um macacão de mecânico e saiu às ruas, sendo várias vezes confundida com um homem.

Essa é a trama central e inicial de “Fina Estampa”, novela das nove da Rede Globo que estreou na última segunda-feira. No decorrer da trama Griselda irá ganhar na loteria e vai ter aulas de etiqueta, passando também a se vestir melhor. Nesse momento ela vai se questionar o que tem mais valor em sua vida: o caráter ou a imagem.

De forma bastante subjetiva a abertura da novela mostra esses dois pontos da história.

Numa sala com espelhos  nas paredes, no chão e no teto vemos uma modelo desfilando. Na cena inicial, ela veste um macacão cinza, com cortes retos, muito austéro e formal. Ela aparece com pouca maquiagem e com uma trança no cabelo, despida, então, de qualquer vaidade, como é o caso da protagonista da novela. Ao longo da abertura percebe-se um tecido vermelho mais solto que aos poucos sai do macacão e vai transformando a roupa da modelo num vestido esvoaçante, com cintura marcada e um corte mais suave. Percebe-se, também, que a mulher agora está maquiada, com cabelos soltos e traços mais femininos.

Essa transição de vestuário e maquiagem mostra o que vai acontecer na vida de Griselda ao longo da trama, saindo de uma figura masculinizada para uma figura delicada e feminina.

Para representar a parte em que a protagonista se questionará sobre a importância entre imagem e caráter numa pessoa é que os espelhos estão presentes. Além de mostrar as várias faces de uma pessoa, a todo momento a modelo se olha, tenta se reconhecer e analisa a própria mudança visual, às vezes com cara de dúvida.

No fim da abertura, vemos detalhes que enfatizam ainda mais os dois pontos centrais da trama. Mesmo com um vestido bem feminino no corpo, nota-se ainda um pedaço de tecido cinza, fazendo alusão à origem da personagem, mostrando que ela ainda não perdeu sua essência.

E na cena final temos a modelo de costas ao que parece ser seu reflexo mas, na verdade, é ela mesma, porém como se fosse outra pessoa. Quando uma das imagens sai de cena a outra permanece e se vira para a câmera. Não existiria mais o questionamento sobre o que ela está se tornando, é um confronto entre duas pessoas diferentes, que se dão as costas, como se não se reconhecem mais.

A trilha sonora, num dos raros casos em que se usam apenas instrumentos, também traz essa mudança de personalidade como tema. Ela começa forte e pesada com batidas eletrônicas e aos poucos ganha novos aranjos e sons mais suaves, como violino e piano. No fim as duas partes se misturam e compôem um novo clima, uma nova personalidade.

Há também uma leve inspiração nas atuais propagandas de comésticos, em outra alusão à vaidade e imagem construída.

O logotipo da novela é um dos maiores pecados de toda a vinheta. A palavra “Fina” aparece como se fosse escrita com batom, em mais uma referência à feminilidade e à transformação pela qual Griselda vai passar. A palavra “Estampa” aparece em uma tipografia mais reta e condensada com traços mais finos que lembram os espelhos usados na abertura. Porém, o grande problema está em sua  diagramação. A letra S ficou mais alongada que o normal e ganhou um ascendente, ficando no mesmo nível da letra P, uma construção que não agrega valor semântico algum ao logotipo. Além disso, baseando-se na estética corrente de simular figuras e palavras num chão espelhado, a palavra “Estampa” ganhou um reflexo que desrespeita as leis da física e as letras S e P, por conta de seus ascendentes, vazam no reflexo e causam enorme estranheza. Há também a lembrança direta com o logotipo de “Mulheres Apaixonadas“.

Apesar de todos esses detalhes, a escolha de uma sala de espelhos não é uma novidade em se tratando de aberturas de novela. Em 1981, Hans Donner e sua equipe usaram do mesmo recurso para a produção da abertura de “Brilhante“. Existem diferenças narrativas e conceituais entre as duas aberturas, mas como a primeira se tornou um ícone de um trabalho bem feito, a vinheta continua sendo lembrada e a comparação é inevitável. Existe também alusão a abertura de Top Model, de 1989, em que várias modelos desfilavam por um cenário surreal, muitas delas com vestidos esvoaçantes e também vermelhos.

Ao invés de trazer originalidade ao modo como a trama central é tratada, a abertura de “Fina Estampa” deixou uma sensação de reciclagem e preguiça.

 Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Roberto Stein e Affonso Beato

Desde 1995, o programa GNT Fashion é um programa do canal GNT dedicado à moda, abordando tendências, comportamentos e estilos no Brasil e no mundo. Atualmente é apresentado pela jornalista e crítica de moda Lilian Pacce.

Este ano, juntamente com o reposicionamento videográfico do canal, o programa recebeu um novo visual mais sofisticado e contemporâneo, desenvolvido pelo designer Leon Vilhena e pelo departamento de criação de arte do canal. Linhas multicoloridas entrelaçadas dançam de maneira orgânica, acompanhando a elegante trilha. A mistura cromática e a forma como essas linhas são organizadas garantem abstrações dinâmicas e delicadas, ao mesmo tempo que remetem rapidamente às tramas de um tecido. Uma proposta criativa, bela e bastante coerente com a temática da atração.

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: GNT
Gerente de Criação: Manuel Falcão
Coordenador de Criação: Ricardo Moyano
Design: Leon Vilhena
Trilha: Zezinho Mutarelli

Sucesso da Rede Globo em 1993, a novela Renascer, de Benedito Rui barbosa, trazia a história de José Inocêncio, fazendeiro da zona cacaueira de Ilhéus, na Bahia. Na história, o protagonista fez uma promessa de não morrer, fincando seu facão em um grande pé de jequitibá. A partir daí, uma lenda foi construída em torno da personagem no qual afirmava que sua morte ocorreria quando o tal facão fosse engolido pela terra. Além da lenda, a história mostrava a relação com seus filhos, sua jovem amante Mariana e seu vizinho Teodoro. Outras personagens marcantes do folhetim foram a hermafrodita Buba, o catador de caranguejo Tião Galinha e o jagunço Damião. A trama levantava questões que transitavam entre o realismo fantástico e assuntos político-sociais atuais (corrupção, miséria, violência e preconceito, por exemplo), perpassando também pelos contextos urbano e rural.

A abertura criada por Hans Donner enfatizava justamente esses dois mundos.  Desenvolvida através de animação 3D, um pingo caía sobre um solo árido e dali crescia uma frondosa árvore, de onde surgia um altíssimo e moderno edifício espelhado. Em seguida, a mesma mensagem é reforçada de outra forma e a partir de outra linguagem, baseada em maquetes produzidas por Flávio Papi. A primeira mostrava uma fazenda de cacau. A medida que o chão dessa fazenda se esfacelava, uma metrópole era revelada, cheia de grandes arranha-ceus que, por sua vez, eram literalmente enrolados. Ideia, aliás, similar ao efeito especial que impressionou os espectadores no filme de Christopher Nolan, A Origem, mais de quinze anos depois.

A vinheta pecou pela grande quantidade de eventos e pela pouca harmonização estética entre a animação 3D e as maquetes. Isso se deve talvez por conta do rico enredo e do alto entusiasmo de querer trabalhar com as diversas tecnologias em ascensão no período, tais como o cromaqui e a animação gráfica tridimensional. Porém, os conceitos empregados e suas formas de representação são bastante interessantes tanto pela poética quanto pelo surrealismo no intuito de representar a analogia do desenvolvimento urbano (e do próprio protagonista) a partir da cultura do cacau.

A trilha de Batacoto e Flávio Lins, embora um pouco assíncrona com as imagens exibidas, reforçaram o envolvimento e ajudaram a contar um pouco mais da história contada.

Em geral, pode-se dizer que foram soluções atraentes e, ao mesmo tempo consistentes e coerentes com a trama apresentada.

Ficha Técnica

Ano: 1993
Canal: Rede Globo
Produção: Hans Donner, Flávio Papi e Rede Globo
Trilha: “Confins“, de Batacoto e Ivan Lins

Exibido desde 2010 pela MTV Brasil, o Comédia MTV é um dos humorísticos de maior sucesso do canal, apresentando sátiras inusitadas com um competente elenco, como Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Tatá Werneck e Rodrigo Capella.

Para abertura, o designer Marcelo Garcia, da Molho, utilizou uma animação com situações cômicas e absurdas em um linguagem inspirada nos letreiros de neons, comuns nos antigos shows de stand-up americano. Ideia bastante interessante e pertinente ao programa, além de uma execução bem acabada, colorida e vibrante.

Ficha Técnica

Ano: 2010
Canal: MTV Brasil
Direção: Marcelo Garcia
Design, Animação e Composição: Marcelo Garcia
Produção: Molho
Som: Nick Graham-Smith / Pendulum Music